La diseñadora británica regresa al gigante sueco de la moda con una colección que ella misma define como "ecléctica" y que funciona casi como una minirretrospectiva de sus mejores piezas a lo largo de un cuarto de siglo de carrera. La primera colaboración, lanzada en 2005, fue un fenómeno sin precedentes: The Guardian habló de "McCartneymanía", The Independent de una "estampida Stella" y British Vogue de un auténtico "furor comprador" en la tienda insignia de Oxford Street. Todo eso sucedió, vale la pena recordarlo, dos años antes de que la colección de Kate Moss para Topshop paralizara por completo Oxford Circus. McCartney recuerda aquel momento con una mezcla de orgullo y humor: "Recuerdo que salió en la portada del Financial Times y que la gente se peleaba, arrancándose las prendas de las manos". El 7 de mayo de 2026, esa historia vuelve a empezar.

La colección abarca un abanico amplio de categorías que va desde sastrería y trajes de noche hasta camisas, jeans y accesorios, con un hilo conductor que es, al mismo tiempo, estético y filosófico: la sostenibilidad no como decoración, sino como método de producción real y certificado. Entre las piezas más destacadas figura un piloto oversize confeccionado en algodón orgánico regenerado, una campera bomber de efecto piel de serpiente recubierta con una capa de aceite de fritura reciclado, y buzos con caballos pintados al aerógrafo que evocan sus primeras colecciones para Chloé a finales de los noventa. También regresan los jeans con aberturas y cristales, originalmente vistos en pasarela sobre Bella Hadid en 2023 y reinterpretados aquí con un 80% de vidrio reciclado. Los bolsos Falabella, uno de los iconos más reconocibles de su firma, aparecen en versión accesible con cadena de metal reciclado y precios que van de los 99 a los 219 dólares. Junto a cada prenda se exhiben etiquetas que detallan los materiales y técnicas empleados, certificados por organizaciones externas independientes.

El regreso de McCartney a H&M no es solo una operación comercial: es, en sus propias palabras, una declaración de principios sobre el tipo de industria que quiere construir. "No soy una diseñadora elitista, y siempre he tenido un conflicto con el hecho de que la mayoría de la gente que ama mis prendas no pueda acceder a ellas por el precio", confiesa la diseñadora. Ese impulso democratizador es el mismo que la llevó a aceptar la primera colaboración en 2005, cuando hacerlo implicaba un riesgo real para su reputación en el mundo del lujo. Esta vez el objetivo es también generacional: quiere llegar a un público más joven que tal vez no conoce su firma pero que puede conectar con sus valores a través de piezas accesibles. "Sí, esto es moda rápida: no es perfecta. A menudo es una mierda, pero podemos hacerla menos mierda", dice McCartney con su franqueza habitual. "Podemos avanzar en positivo. Puede ser mejor. Eso es lo que me entusiasma".

La colección también incluye varios guiños nostálgicos que funcionan como puentes entre generaciones de seguidoras. Uno de los más celebrados es la remera "Rock Royalty", un homenaje a la pieza que McCartney improvisó horas antes de la Met Gala de 1999, cuando compró un paquete de remeras blancas básicas en Hanes y las personalizó junto a Liv Tyler en Little Italy. "Al día siguiente estábamos en todas las portadas y acabamos siendo el disfraz de Halloween de ese año", recuerda la diseñadora. El estampado de cerezas, otro de sus archivos más románticos y reconocibles, reaparece en un vestido midi y un top de malla. También vuelven la logomanía en bolsas y buzos, el espíritu gender fluid en la sastrería oversize y el maximalismo en collares y aros elaborados con metal reciclado. McCartney incluso bromea con la idea de disfrazarse el día del lanzamiento en Oxford Circus para escuchar de incógnito lo que la gente opina de las prendas, tanto para bien como para mal.

La campaña que acompaña la colección fue fotografiada por Sam Rock en Los Ángeles y reúne a Angelina Kendall, Adwoa Aboah y Renée Rapp. McCartney subraya que el casting no fue arbitrario: "Me decanto por mujeres reales que tienen algo que contar, no solo su imagen". Junto al lanzamiento, H&M inaugurará el llamado Insights Board, un comité de expertos encabezado por McCartney para mantener la sostenibilidad como eje de la conversación en la industria, con la meta de utilizar materiales 100% reciclados o de origen sostenible para 2030. Ann-Sofie Johansson, asesora creativa de H&M, sintetiza el espíritu de la colaboración con una frase que podría ser el eslogan de toda una era: "Stella nos inspiró a ser mejores". Para McCartney, sin embargo, el desafío más grande no es lo que suceda el 7 de mayo, sino lo que ocurra después: que otras marcas, grandes y pequeñas, de lujo y de gran consumo, tomen nota y se pregunten qué excusa tienen para no hacer lo mismo. "Es un momento muy emocionante y de mucho orgullo", concluye la diseñadora, con esa sonrisa amplia que tiene cuando sabe que tiene razón.